Åpning fredag 20 mars kl. 18

Olav Stubberud er fotograf med en praksis som beveger seg mellom mote, sport, portrettfotografi og billedkunst. Etter nesten to tiår som kommersiell fotograf, ofte i det høye tempoet som preger internasjonale turneer og kulturelle produksjoner, har Stubberud i økende grad vendt seg mot et mer personlig kunstnerisk språk. Gjennom fotografi undersøker han den menneskelige ånden, både sin egen og andres, og søker øyeblikk der sårbarhet, identitet og transcendens møtes.

Stubberud tilhører en generasjon som befinner seg mellom det digitale og det analoge. Selv om arbeidet hans forholder seg til begge, er han sterkt forankret i håndverket. I en tid der kunstig intelligens og digitale verktøy i økende grad dominerer bildefremstilling, arbeider han fortsatt med tradisjonelle teknikker som mørkeromsprinting og analoge materialer. Disse prosessene skaper en dialog mellom fortid og nåtid og fungerer som en bro mellom epoker ved å videreføre tålmodigheten og disiplinen i analoge tradisjoner samtidig som de utforsker mulighetene i samtidens fotografi. Mye av arbeidet hans oppstår nettopp i dette skjæringspunktet mellom analogt og digitalt.

Stubberuds tilnærming bygger på en overbevisning om at meningsfull kunstnerisk praksis krever tid, refleksjon og dedikasjon. Gjennom fotografi og mixed media søker han ikke bare å avbilde mennesker, men å avdekke noe grunnleggende ved den menneskelige ånden – dens nærvær, sårbarhet og forhold til identitet og dødelighet. Han har en sterk interesse for hukommelse og for hvilken rolle fotografiet kan spille i å forme den. Et fotografi kan fungere som et tidsstempel, et anker som holder et øyeblikk på plass. Samtidig kan nesten hva som helst bære minner; selv noe så enkelt som en potet kan bli et redskap for erindring.